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Hoje vou ensinar como fazer fotos de splash. Não é tão difícil quanto parece, a única coisa que você tem que acertar é o timing da foto, mas nada que um modo burst (H) não resolva. No geral, é, basta seguir as regras abaixo e depois ver o excelente vídeo com o Gavin Hoey, fazendo tudo direitinho não tem erro! Vamos ao que interessa:

1. Luzes, luzes, luzes, muitas delas, para tirar a foto sem flash, porque geralmente o flash só nos permite trabalhar com a velocidade de 1/200 (pelo menos o meu é assim). Eu acho que usei 1/400;
2. Use um diafragma fechado (você vai precisar de muita luz por isso TAMBÉM), utilize uma caneta para fazer o foco na área da gota;
3. Pegue o foco com o foto automático, depois ponha no foco manual para que a foto seja tirada rapidamente;
4. Muitas tentativas, NÃO DESISTA até que você chegue à uma foto agradável, e lembre-se do erro cometido na foto anterior, não fique simplesmente soltando o objeto a esmo;
5. Há um atraso (delay) entre quando você aperta o botão da câmera e a foto é tirada de fato, então a ordem mais ou menos é: solte o objeto, aperte o botão logo antes do objeto entrar completamente na zona de splash;
6. Se você usar lâmpadas muito quentes, tome ucuidado para que o líquido não encoste nas lâmpadas;
7. Se for iogurte, dilua-o em um pouco de água, se você não fizer isto, o splash vai ficar muito pesado e as gotas em forma de bolinhas não vão voar, vão ficar presas
8. Faça alguns testes soltando o objeto atrás da zona de splash antes, ou irá faltar iogurte na sua geladeira. E não faça com leite, acredite em mim.
9. DIVIRTA-SE !!

Velocidade: 1/400 seg
Diafragma: ƒ/14
ISO: 400
Distância focal: 135mm
Lente: Canon 135mm f/2 L

Agora vejam esse fantástico vídeo no YouTube que exemplifica tudo isso que eu falei, de uma forma mais interativa

Acabei de chegar da inauguração da loja, e a palavra que posso dizer é: sucesso.

Posso dizer que com certeza irei voltar lá para comprar minha Lomo. Quem me conhece sabe que eu não compro nada em loja e 100% das minhas compras são feitas pela internet, mas dessa vez o negócio é diferente. Os preços da loja física são os mesmos do eBay, digo, são “mais baratos” porque não tem frete! É isso mesmo, pela primeira vez eu vi uma loja que representa uma marca do exterior, vender produtos aqui pelo mesmo preço que lá fora!

Achei muito interessante porque não há somente câmeras a venda, observei muitos livros de fotografia, bolsas, roupas, chaveiros, porta retratos e tudo que imaginar sobre fotografia, de muito bom gosto!

Estava cheio, então não deu para ficar andando com a câmera e mochila pra lá e pra cá, mas como o assunto é Lomo, não hesitei em pegar minha Fisheye e fazer o trabalho (adoro usar a fisheye em lugar lotado, porque ela é 8mm e “cabe tudo” na foto, mesmo eu chegando perto das coisas, o resultado são as fotos abaixo, espero que gostem! Ah, gostaria de agradecer ao Glauber, da imprensa, por me conceder o acesso em cima da hora!

Como diria o William Bonner: “Uma boa noite a todos, e até amanhã!”

LOMO!! É disso que eu estou falando!!

Uma câmera LOMO LC-A de 1988

As lentes das máquinas Lomo são de plastico e produzem efeitos artisticos. As antigas talvez tivessem lentes melhores, mas longe de serem as melhores lentes do mundo. Esse efeito artístico é de grande peculiaridade devido a vibrância que causa, olhe umas dessas fotos abaixo e você saberá do que eu estou falando. Até existem presets no Lightroom para simular efeitos de Lomo, mas nunca chegam a um resultado fiel capturado por uma Lomo de verdade, porque lomo não é só técnica, e sim uma filosofia; e só quem fotografa com uma Lomo sabe do que eu estou falando, é como uma Leica: no fim é tudo foto, mas a sua cabeça quando fez aquela foto, estava em outro lugar… Observem só que divertido as “regras básicas da lomografia”:

1. Leve sua Lomo onde você for.
2. Fotografe a qualquer hora do dia ou da noite.
3. A Lomografia não interfere na sua vida, ela é parte dela.
4. Aproxima-te o mais possível do objeto a ser fotografado.
5. Não pense.
6. Seja rápido.
7. Você não precisa saber antes o que fotografou.
8. Nem depois.
9. Não fotografe com os olhos.
10. Não se preocupe com as regras.

Entendeu o que eu falei sobre filosofia?

Então, amanhã será inaugurada uma Lomo Store na zona sul do RJ, mas isso pra mim vai além de uma abertura de uma loja de fotografia, significa que a fotografia realmente abraçou o Brasil. A partir de amanhã poderemos comprar acessórios e câmeras muito legais para fotografar sem ter que buscar lá fora, a um quarteirão da praia! Aguardem em breve posts com fotos tiradas por mim utilizando a Lomo, mas enquanto ainda não tenho a minha, vou colocar umas fotos legais que eu escolhi no Flickr, para que vocês tenham uma idéia bacana do como é legal fotografar com uma Lomo! Mais informações no Twitter e no Site do Lomography Brasil.

Fikdik

Na verdade os meus posts de Paraty não tem nada a ver com Paraty, hahaha são posts técnicos como todos os outros! É que aqui, com toda essa energia fotográfica eu fico mais inspirado!

Então: eu prometi que iria falar sobre Light Painting, e não é de ontem que eu prometi isso. Então lá vou eu: Light Painting são aquelas fotos onde aparecem rastros de luzes em forma de desenhos, ou simplesmente abstratas. Costuma-se fazer com tudo que emite luz: visor de celular, lanterna, vagalume, mira laser, vela, lampião e o que mais sua imaginação permitir! É legal também misturar mais de uma forma de luz na mesma foto, mexer com fogo também fica muito legal, só tenha cuidado para não ficar um clarão na foto.

Então vamos ao que interessa, o modus operandi: acho que fica mais simples explicar mostrando uma foto e dizendo como eu fiz, no final eu dou algumas dicas. O negócio é bem baseado em tentativa e erro mesmo, pois não tem como prever muito bem um resutado final da coisa a não ser vendo como ficou a foto e fazendo os ajustes para não errar nas próximas. Lembre-se sempre: o tempo é sua prioridade, ao invés de mexer nele, mexa no diafragma ou no ISO.

Velocidade: 30 seg
Diafragma: ƒ/4.5
ISO: 1000
Distância focal: 24mm
Lente: Canon 24-70mm f/2.8 L USM

A regra é clara: sem tripé você não faz nada disso, então arrume um tripé ou um apoio para deixar sua câmera paradinha. O primeiro passo é colocar o modelo no lugar onde ele irá fazer o desenho com a luz e fazer o foco (pelo fato de estar tudo escuro, seu foco automático (AF) não irá funcionar, então peça ao modelo que coloque a luz da lanterna na cara para que você possa focar), depois disso faça um teste: coloque um ISO 320, f/4 e 20″ de exposição. Bata a foto e peça para o modelo fazer um desenho com uma lanterna, necessariamente nesta ordem. Então a paritr daí temos as seguintes opções:

Se ficou muito escuro, você tem duas opções, abrir o diafragma ou aumentar o ISO. Caso você esteja em um cenário bonito (como no caso da minha foto: uma praia) e queira pegar o fundo que não está iluminado, aumente o ISO (você irá pagar o preço da granulação por isso, mas vale a pena), caso você queira manter o fundo todo escuro e só a luz em cena, deixe o ISO e abra mais o diafragma (se estiver em f/4, experimente um f/3.2)

Se ficou muito clara, você deve fazer o contrário do que foi dito acima, simples né? Para uma boa seção de Light Painting, dois fatores são cruciais: muita paciência e um bom “desenhista”.

Dicas (aqui jaz a preciosidade do post):

1. Algumas câmeras da Canon possuem uma custom function que deixa as fotos em alta exposição com menos ruído, isso te mata de curiosidade, pois o processamento da foto na câmera fica mais lento (o tempo de processar fica igual ao tempo o qual a foto ficou sendo exposta, por exemplo, se vc usou 5″ de exposição, após esses 5seg, a câmera irá demorar mais 5seg pra te mostrar o resultado, é normal intensa atividade no cartão de memória (indicado pelo led) durante este período);
2. Caso hajam duas pessoas em cena, uma para fazer o desenho e outra para posar, a que deve fazer o desenho deve ficar sempre atrás e ter menor altura, além disso, recomenda-se que ela apareca o mínimo possível;
3. Esqueça modo BULB, a não ser que você tenha um cabo disparador, pois ficar com o dedão pressionando o botão é bem cômodo porque você termina a foto junto do desenho, mas se você não tiver um tripé firme, pode dar problema;
4. Peça para que o desenhista te diga mais ou menos quanto tempo ele vai demorar para fazer o desenho, sempre coloque mais 5 segundos em cima do tempo que ele vai te falar;
5. Peça a ele também para te dizer qual o tamanho do desenho que ele pretende fazer, e mande ele se controlar para que ele não se empolgue e escreva uma letra de música do legião urbana em uma única linha, não há nada pior que ter um bom lightpainting pela metade…
6. Quando o foco estiver já feito, coloque sua lente no manual focus para que ela não refaça o foco quando você for tirar a foto, caso contrário, você terá que fazer o foco novamente logo antes de fazer a foto;
7. Essa dica é valiosa: caso o desenhista for escrever, diga a ele para não se importar com o fato de escrever ao contrário, peça para ele escrever normalmente (na câmera vai sair ao contrário, óbvio), mas quando você chegar em casa, abra o Photoshop e dê um “image > flip horizontally” nas fotos — fatalmente se o desenhista for se preocupar em escrever ao contário, ele IRÁ se confundir na hora de escrever o “S” e o “Z“, o que pode embolar o desenho e estragar a escrita.

Acho que é isso, partiu fazer Light Painting no pão de açúcar?

Esse post me dá nauseas. Vou escrever sobre um macete que aprendi para fazer fotos de mar e barcos.

Alugamos um barco e saímos, nada melhor que isso para fotografar e relaxar, estou sentindo o balançar do barco na minha cabeça até agora, sério, não recomendo ficar fotografando enquanto o barco está balançando. Hoje fiz praticamente só isso, saímos de manhã e ficamos fotografando lugares bonitos de Paraty, e por fim ainda ganhamos um bônus: o “barquinho” Paratii 2, de Amyr Klink, que custou mais de 50 milhões de dólares e viajou pela Antarctica (vide última foto do post).

Então, hoje aprendi uma dica valiosa quando você faz fotos de mar/barcos/veleiros: faça a fotometria sempre no ponto mais brilhante, trave a exposição, refaça o foco onde você deseja e faça a foto, tudo isso no modo Av para não se enrolar. Se tiver tirando foto de um veleiro, fotometre na vela sempre. Calma, vou explicar melhor:

Em primeiro lugar devemos colocar o metering mode no modo Spot, para que a medição da luz seja feita pelo ponto exatamente onde você quer: no centro do quadro, assim você consigue obter o resultado com mais precisão (eu já escrevi sobre metering mode, clique aqui para ver o post, vale a pena). Por conta da luz do Sol bater no mar, rola muito reflexo, e nesse caso é melhor pegar os detalhes claros do que os escuros, nem que os ajustes de Shadows sejam feitos depois: então para que nossa foto não saia estourada no branco, devemos mirar sempre no ponto mais claro do reflexo, nas câmeras da Canon existe um botão que trava o tempo de exposição, se chama AE Lock (auto-exposure lock) e geralmente é indicado por um * (vide foto abaixo com seta vermelha), devemos usar esse botão para que o tempo de exposição não se altere. Funciona da seguinte maneira, você foca no centro na luz mais branca que ofusca tudo, aperta esse botão e faz sua foto normalmente, a câmera vai calcular a fotometria baseada naquele primeiro ponto que você “calibrou” quando apertou.

Botão AE Lock *

Então, como disse no início do post, aqui estão algumas fotos tiradas usando esse macete, espero que gostem!

No fisheye fica ainda mais difícil, pois o highlight branco fica mais “longe” de focar para travar a fotometria

Gosto dessas composições meio malucas com fisheye também

Essa foto não possui nenhum tipo de ajuste em Lightroom nem Photoshop, repare que a fotometria está correta e agradável, nenhum ponto estourado

E por fim, o nosso barco que custa 10x o valor de um apartamento mobiliado na Vieira Souto, o Paratii 2, com um capricho de Photoshop, claro

Vocês não tem noção de como esse veleiro é grande, o casco dele é de alumínio e ele é lindo, merece uma edição dessas!

Deixe-me saber se esse post ficou confuso! Tenham uma boa noite!

Olá. No post passado eu disse que ia falar sobre Light Painting, vocês acreditaram?

Então! O dia 3 do PeF foi bem agitado, às 11:00AM rolou uma palestra sobre blogs de fotografia que eu perdi (loser), então não fiz nada de muito útil até o horário do almoço (meio contraditório eu dizer que foi bem agitado e não fiz nada de útil, né? É que eu comi feito um javali :)). Enfim, amanhã vou ficar de olho nas palestras e mesas que rolarão, pois é baratinho e hoje assisti uma muito boa falando sobre fotojornalismo, chama-se “O Fotógrafo no Poder, com Lula Marques e Orlando Brito“, que na minha opinião, depois do Evandro Teixeira, são os dois melhores fotojornalistas do Brasil. De quebra ainda conheci Sérgio Branco, o editor chefe da Revista Fotografe Melhor! Depois disso rolou uma palestra de uma russa chamada Loretta Lux, que é meio pintora e meio fotógrafa e faz umas imagens de umas crianças (achei meio bizarro e monótono, então não fiquei até o final), caso se interessem, procurem por Loretta Lux no Google images!

A fotografia de Lula Marques é muito interessante, pois ele captura momentos oportunos, com uma composição fantástica, eis algumas fotos tiradas por ele:

Disse o fotógrafo que esse cara que passou por cima do cadaver gritava: “eu quero mais, eu quero mais”

FHC em Angra, interessante, não?

Henrique Meirelles no congresso, sono ou desespero?

Depois rolou uma projeção do CIA de Foto que me deu muitas idéias legais para aplicar em meus slideshows. O legal daqui é isso, pegar as idéias e utilizá-las, mas sem copiar nada

E na tenda do Paraty em Foco tá rolando uma discotecagem muito legal, já tocou Portishead - Machine Gun, American Boy, Talking Heads - Psycho Killer, etc. Mas vou dormir daqui a pouco, pois como já disse em outros posts, na fotografia quanto mais cedo você acorda, melhores fotos você faz, boa noite a todos!

Esse post é ao som de Ju Sandres tocando “Faz parte do meu show, de Cazuza” no violão.

Sempre gostei muito dos álbums de fotografia da vovó, eles são um charme total, existe um chamado Portugal 1974 (mentira, mas se existisse iria ser irado): aquelas fotos amareladas, com os cantos arredondados à tesoura, a assinatura do laboratório de impressão no verso e até mesmo os furinhos nos cantos que revelam o fato de que tais registros já foram reféns dos quadros de cortiça.

Após o café da manhã, o qual me tomou 50 minutos de pura atividade maxilar, tive uma idéia bem legal: meu album de fotos da viagem deste ano vai ser uma parada retrô, que nem os álbuns de vovó; não que os álbuns sejam, mas assim estão hoje. Pretendo editar as melhores fotos e colocar elas com um aspecto de quem foram tiradas em 1978; em seguida vou imprimir, furar as pontas em um quadro de cortiça, como se tivessem em exibição na parede da sala no auge de seu sucesso, e por fim colocar num álbum com cara de velho, ou melhor, pegar um álbum velho de fato e colocar as fotos nele, pois assim consigo o cheiro de velho. O que acham da idéia? 

(agora a Ju trocou a música no violão para uma música espanhola)

Bom, chega de chorumelas!! Esse é um blog técnico, então vamos ao que interessa: vou ensinar como mexer no Lightroom para dar o aspecto de foto antiga.

Foto original:

Crédito: Erica Ramalho

Primeiramente, colocamos o Lightroom no modo Develop e vamos mexer no Basic (estamos supondo que estamos mexendo em uma foto com o White Balance correto, obviamente). E lembre-se de que os parâmetros abaixo não ficam bem em qualquer foto, devendo assim ser feito um ajuste fino depois de tudo!

1. Coloque o Temp e o Tint em 4549 e -12, respectivamente;
2. Aumentamos o exposure para +1.57;
3. Fill Light pra +25;
4. Blacks vai pra 6;
5. Brightness +44 e Contrast pra +26;
6. Vibrance para -78 e Saturation para -29;

Não mexa em nada no Tone Curve e deixe as cores como estão, pois iremos mexer no Split Toning, e esse é o grande macete da Preset, vamos ver agora o que devemos fazer em relação a cor no que diz respeito aos Highlights e Shadows.

7. Coloque os seguintes parâmetros no Highlights: 60 de Hue e 59 de Saturation, isso causa um efeito com uma cor meio esverdeada/amarelada nos highlights;
8. No Shadows, coloque os seguintes parâmetros: 33 de Hue e Saturation 58, isso causa uma cor meio sepia nos shadows;

Caso a foto fique muito esverdeada ou muito amarelada, procure atenuar a matiz (Hue), colocando cores menos verdes ou amarelas, ou talvez diminuindo o Saturation.

Ok, agora temos uma foto amarelada, falta colocar a borda em volta, faremos isso utilizando o Vignettes, lembrando que as opções mais avançadas de Vignettes foram introduzidas a partir do Lightroom 2.0, ou seja, se você tem a versão anterior a 2 do Lr, provavelmente a interface não será igual à imagem abaixo e você não terá essas opções, inclusive recomendo fortemente o upgrade para a versão 2, já que foram incluídas algumas funcionalidades no que diz respeito a edição de foto, como pincel de ajuste e filtro gratuadivo.

9. Coloque os parâmetros como os da imagem abaixo, para alternar entre a borda branca ou preta, você deve mexer no Post-Crop Amount, onde -100 indica preto e +100 branco, os valores do meio causam uma transparência que também pode ficar agradável dependendo do que você deseja obter como resultado, mexa bastante nesses parâmetros de Vignettes que você irá descobrir que o Lightroom permite uma boa manipulação quanto a isso (lembre-se, somente o Lightroom 2 ou superior).

Crédito: Erica Ramalho, em 1978

O resultado final sairá algo parecido com isso, claro que existem alguns plugins mais poderosos para o Photoshop que simulam deterioração, ou seja, fazem bordas queimadas, marcas de mofo e arranhões nas fotos; esses deixam tudo mais perfeito e mais próximo de um fotograma antigo, mas se você está viajando e não tem muito tempo para ficar brincando com Photoshop, ou precisa montar rapidamente um álbum de fotos “antigas”, ou então não quer ter o trabalho de abrir foto por foto no Photoshop (eu não confio em Actions, hahaha sempre dá merda), use o Lightroom, pois a aplicação de preset em cada foto é tão simples quanto clicar um botão no mouse!

Bom, agora que eu já ensinei o caminho das pedras, disponibilizo para vocês a Preset que eu fiz chamada “Dill Old”. Claro que o caminho das pedras tinha que vir primeiro! Download

No próximo post falarei sobre Light Painting, que consiste basicamente em fazer uma longa exposição no escuro e fotografar o rastro de uma luz propositalmente posicionada afim de fazer desenhos! Ontem fizemos uma seção de Light Painting aqui em Paraty, lá no cais, foi muito legal!

Boa noite a todos, queridos visitantes! Essa é uma noite especial, estou escrevendo para voces (com o teclado desconfigurado e sem acento, perdoem-me) de Paraty, do festival Paraty em Foco.
Pretendo passar para voces algumas das informacoes que eu pude adquirir, estou fazendo alguns filmes tambem para postar, mas infelizmente a conexao aqui eh ruim e soh vou poder colocar os filmes quando chegar na minha banda larga no RJ, definitivamente.

Na cerimonia de abertura, rolou um video com varios fotografos (dentre eles Sebastiao Salgado) falando sobre fotografia, comecando pelo PB, passando pela impotancia da fotografia no mundo e por fim falando sobre o analogico versus digital; esse flime tah disponível na Fnac que foi montada aqui (um dos patrocinadores do evento). Documentario muito completo, daqueles que te deixa com vontade de pegar a camera e sair fotografando após assistir.

Na Fnac daqui tambem rolam uns livros com precos especiais para o festival (comprovado, pois entrei no site da editora e os livros estavam 20 reais mais caro, isso sem o frete), comprei um livro chamado “Os 10 Fundamentos do Photoshop, por Clicio Barroso”, parece ser muito bom, o cara eh Adobe Certified Expert, em breve posto um review sobre o livro.

Depois de assistir algumas exposicoes (o legal daqui é isso, os fotografos/artistas fazem exposicoes bancando tudo do proprio bolso e ficam lah meio que de plantao, entao voce pode ver as exposicoes e ainda trocar uma ideia com eles, tudo isso de graca), voltei a loja da Fnac para ver a multidao que se aglutinava na porta em busca dos pequenos copos de bebidas alcoolicas que serviam gratuitamente no coquetel. Eu jah percebi que todo evento rola isso, pessoas em buscas de coisas gratis, canetas, bloquinhos, chaveiros, comida, e claro, comida. Hahahaha.

Uma coisa que sempre me deixa maluco em Paraty é o fato do chao ser todo irregular com pedras gigantes e eu ter que ficar olhando pro chao pra andar, fazendo com que eu, que nao tenho o senso de direcao dos mais apurados, me perca absurdamente; as vezes ando em circulos e nao eh de sacanagem.

Prometo que vou me esforcar para continuar postando para voces as coisas que vi e que achei relevantes aqui no Paraty em Foco 2009. Amanha faco um post com fotos! E os proximos posts sairao com a acentuacao correcta! =D

Hoje vai rolar uma exposição de artes no Planetário da Puc, o evento começa as 20h e serão exibidos trabalhos de vários artistas; desde shows até curtas passando no telão. Mas o destaque do evento vai para Carolina Muait, fotógrafa que mora no Rio de Janeiro e arrebenta nas fotos de pessoas e retratos dela mesma. Fica a dica!

Ah, o preço é $25 sem nome na lista e $15 com o nome. Para colocar seu nome basta enviar um e-mail para artearaka@gmail.com.

Olá amigos, sei que estou sumido, mas voltarei em breve com novos posts! =)

Acabei de receber um mail confirmando para que eu visse em seu blog a publicação de um post com uma foto minha. Jornalista, âncora do programa CBN São Paulo e autor dos livros “Conte Sua História de São Paulo” e “Jornalismo de Rádio, Mílton Jung é um profissional dos melhores, são poucos os que extendem essa integração com a população e fazem jornalismo de verdade. Parabéns Mílton! Clique aqui para ver o post no blog do Mílton.

Meu trabalho publicado no blog

Como isso é um blog sobre fotografia, por que não falar sobre a foto? Clique aqui para vê-la no Flickr! Vou explicar o que eu fiz para chegar nesse resultado. E antecipo logo o segredo: essa foto foi tirada com uma lente sigma fisheye 8mm (exatamente esta da foto abaixo), são objetivas que abrangem um ângulo de 180 graus, e por isso, é um pouco mais difícil fazer a fotometria correta, pois como “cabe” muita coisa dentro da foto, todo tipo de luz é captado, desde a luz entrando em uma janela aberta até a sombra que o armário colado na parede deixa. Então para fotografias externas, é recomendado o uso do HDR, eu prometo que vou explicar sobre isso mais a frente, mas a grosso modo, consiste em bater 3 fotos com o assunto idêntico, cada uma com uma exposição (uma mais escura, outra normal e outra mais clara), e utilizar softwares como o Photomatix, o próprio Photoshop ou outros para mesclar as 3 e obter a fotometria ideal de cada disparo, (esses softwares são realmente fantásicos e fazem um bom trabalho), tornando-os em uma única foto com a fotometria perfeita, e assim o fiz, bati 3 fotos normais, feias, depois joguei no Photomatix e ficou essa maravilha! Não quero falar muito sobre HDR agora porque é um assunto muito legal e se eu começar a escrever sobre vou acabar perdendo o foco do post, que é falar sobre a publicação e a foto!

Mas e o céu? O céu atingiu essa cor com a ajuda de um software de uma tal de Adobe chamado Photoshop, não sei se vocês conhecem (meu senso de humor me anima na madrugada tendo que trabalhar no dia seguinte de manhã, sabe?).

Enfim, eu gosto de usar a olho de peixe para mostrar ambientes, fotos de arquitetura e para fazer coisas just for fun, pois deixa a cara das pessoas com uma distorção divertidíssima! =D

Lente que utilizei para fazer a foto do palácio do planalto, sigma fisheye ex-dg 8mm f/3.5